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개인전

예술가가 도시에서 좋거나 싫거나, 서울

포스코건설, 스틸아트 공존 Ⅹ 3, 인천

문래어스, 우리의 문래를 담은 지도, 서울

The garden of Flowers 춘천, 서울, 원주, 천안, 안산 순회전시

2023 춘천미술관 기획전시, 형형색색 形形色色 사랑의 모든 것, 춘천

더현대서울, 문화와예술이 함께하는 소셜아트페어, 서울

부산문화재단 F1963 기획전시,  부산

메리 문래 크리스마스 빌리지, 서울

제1회 Art Spoon 글로벌 신진작가 공모전_Spotlight Award 선정, artspoon

Insa Art Rotation 2025: 회화 20, 서울

2025 충주 정원 축제 시민의 숲, 충주

Art  Connection: 공존의 시작, 서울

한국적프로젝트_나의 아리랑, 서울

K-ART GLOBAL PROJECT JAPAN, 한국 현대미술의 오늘을 담다, 일본

아트코리아 문화예술협회 창립회원전, 서울

빛이 되다 : 어둠을 밝히는 시간

BLOOMNG MARKS – From Mullae, Into your Life

제4회 대한민국국회 문화예술초대전

단체전

문래상스, 문화공연 1회, 문며들다, 2회 미라클, 서울

지화정원 작가전 1회, 문며들다, 2회 with, 서울

예술활동 거점지역 활성화사업 예술생태랩, 2022  문래어스 우리의 문래를 담은 지도, 서울

문화도시 조성 사업, 프로젝트 문래어스II 별스런이야기, 서울

문화도시 조성 사업, 영등포 문화복덕방, 서울

문화도시 박람회 국제컨퍼런스 2023, “바람을 타고 파도로” 시민참여 체험 기획 & 운영, 부산

더현대서울 문화와예술이 함께하는 소셜아트페어 체험 기획 & 운영, 서울

예술지원사업기획워크숍 _YEYE SHOP 술술점프복 선정, 서울

수로도시 기억을 담는 배, 서울

기획

영등포문화재단 문래예술종합지원센터, 서울

스틸아트, The breath of a whale, 통영시

센트럴파크 달빛축제정원, 인천

하이브, 걸그룹 아일릿 앨범 자켓 촬영, 서울

설치

작품소장

디자인등록

2023  금속 조형물 및 그 제작방법

특허등록

제1회 Art Spoon 글로벌 신진작가 공모전_Spotlight Award 선정, Art Spoon

2025 충주정원축제, 시민의 숲 정원 공모_장려상, 충주시

사단법인 한국예술문화단체총연합회, 표창장

아트코리아문화예술협회, 조각/입체, 우수상

수상

이한주

이한주작가는 철과 유리, 자개, 실, 빛 등 서로 다른 물성을 지닌 재료를 통해 인간의 내면과 관계를 탐구하는 설치작가이다. 

특히 차갑고 단단한 철에 빛과 유리, 자개와 같은 섬세한 재료를 결합해 따뜻함과 감정의 결을 담아낸다. 단단함과 연약함, 무게와 가벼움, 인공과 자연처럼 상반된 성질의 재료를 한 공간 안에서 연결하며, 그 사이에서 발생하는 긴장과 균형을 주요한 조형 언어로 삼는다. 

서로 다른 물질이 각자의 차이와 흔적을 유지한 채 공존하는 모습을 통해 인간 내면의 복합적인 감정과 회복, 그리고 사람과 사람 사이의 관계를 이야기한다. 차가운 철 안에 따뜻한 감정과 기억을 담아내는 것은 그의 작업 전반에 흐르는 중심적인 정서이다. 

서울 문래동의 철공소 골목은 이러한 작업을 형성하는 중요한 토대가 된다. 지역 소공인들과의 협업을 통해 용접과 절단, 금속 가공 과정에서 남겨지는 흔적을 작품의 일부로 받아들이며, 자신의 조형 언어와 오랜 시간 축적된 기술이 만나는 지점을 탐색한다.

Hanju Lee is an installation artist who explores the human inner world and relationships through materials with distinct physical qualities, including steel, glass, mother-of-pearl, thread, and light.

She brings warmth and emotional nuance to cold, solid steel by combining it with delicate materials such as light, glass, and mother-of-pearl. By bringing together contrasting qualities such as strength and fragility, weight and lightness, and the artificial and the natural within a shared space, she uses the tension and balance that emerge between them as a central visual language in her work.

Through the coexistence of materials that retain their individual differences and traces, Lee explores the complexity of human emotions, recovery, and relationships between people. Bringing warmth, emotion, and memory into cold steel is a central sensibility that runs throughout her practice.

The metalworking alleys of Mullae-dong, Seoul, form an important foundation for her practice. Through collaboration with local craftspeople and small-scale manufacturers, Lee embraces the traces left by welding, cutting, and metalworking as part of the work. In doing so, she explores the point at which her own artistic language meets skills and knowledge accumulated over many years.

모두의 정원
Garden For All

모두의 정원

Insa Art Rotation 2025: 회화 20

어느 하루, 눈부신 날… 
20명의 작가님들과 함께하는 특별한 이야기의 시작
이번 전시는 20인의 작가님들과 함께 인사동 중심에서 회화 작품의 다양성과 가능성을 선보이는 자리입니다. 

아트로테이션 2026

문래에서 시작되는 연결들

CONNECTED HANDS

2023 춘천미술관 기획전시 공모 선정작가 전

사랑의 모든 것 - 형형색색 形形色色

고요함 속에서도,
어둠 속에서도,
아득함 속에서도,
더욱 선명해지는 것들이 있습니다.
당신, 기억, 그리고 작고 사소한 것들...

3인의 작가가 서로 다른 언어로
3색의 전시를 엽니다.
회화, 설치, 공예의 언어는 그러나,
사랑이라는 하나의 언어로 만납니다.
‘형형색색 - 사랑의 모든 것’입니다.

사랑이 절실한 시대, 사랑이 필요한 우리에게
작가 3인의 작품은 힐링과 위로를 선사합니다.
아픈 기억을 어루만지고,
나와 다른 남을 인정하고 포용하고 배려하며,
사랑의 큰 에너지를 함께 나누는 시간이 될 것입니다.

사랑의 모든 것 - 형형색색 形形色色

지화정의 두 번째 이야기 _ WITH (    )

WITH (    )는 코로나19 시대에 맞춰졌다. 위드 코로나가 중단되면서 미뤄진 전시, 인원 제한으로 모일 수 없는 작가들은 거리 두기를 하며 ‘WITH’에 대해 고심했다. 누군가에게 WITH는 온전히 곁에 머무는 것, 경험이나 생활을 더불어 하는 것일 수 있다. 작가들은 전시를 통해 WITH의 새로운 정의를 내렸다. 바로 마음의 연결이다. 서로 뜻이 통했기에 물리적 거리에서도 소통과 열정의 마음을 나누며 함께했다. 작품마다 WITH의 대상이 담겨 있다. 작가의 바람과 소망의 뜻을 읽고 개인의 괄호를 채울 수 있는 시간이 되기를 바란다.

With (   )

문래화해花海 전시는 이한주 작가가 경험한 인생의 고된 전환점에서 꽃과 식물을 통해 받은 평안과 위로의 마음을 주변인들과 함께 나누고 싶은 마음에서 시작됐다.

전시에는 ‘꽃의 바다’의 화해花海란 의미에 ‘싸움하던 것을 멈추고 서로 가지고 있던 안 좋은 감정을 풀어 없앤다’는 화해和解의 의미를 더해 가족과 내 주변인들과의 인간관계 재발견에 대한 질문을 전시를 통해 진솔하게 풀어낸다.

문래화해花海

Synergy and questions emerging when differences converge
Mullae Artists Association
Yeongdeungpo Network Art Festival

X Layers

복합문화공간 예술도시 리오픈 기획전시

예술가가 도시에서

주제: 한국적의 재해석 : 전통과 기술이 만나는 예술의 장

‘한국적’에 진심인 작가들이 각자의 방식으로 해석한 실험적 전시 & 네트워킹 파티.
전통·현대·디지털·아날로그를 넘나드는 다양한 분야의 작품이 한자리에 모입니다.
12월 26일, 경복궁이 내려다보이는 아트코리아랩에서 ‘한국적’의 새로운 흐름을 만나보세요.

한국적프로젝트

3회 째를 맞은 포스코건설x문래동 스틸아트 전시회는 포스코건설이 추진하고 있는 생물다양성 사업을 주제로 건설 및 일상생활에서 발생된 폐자재를 업사이클링하여 만든 공공 조형 예술품을 통해 환경과 생물다양성의 중요성을 널리 알리고자 합니다.

2022 포스코건설 스틸아트 프로젝트 공존 X3

이번 K-ART Global Project Japan 2026은 한국 현대미술의 다양한 스펙트럼을 일본 우에다의 관람객들과 함께 나누는 자리입니다.
회화, 아크릴, 사진, AI Art까지 장르와 세대를 아우르는 29인의 이야기.

K-Art Global Project Japan 2026

'감정의 우산' 전시는 스스로의 감정을 마주하고 타인과 나누며 내면의 균형을 찾는 과정을 다룹니다.
우산은 빗방울을 막는 도구이자 마음의 안식처로, 관람자는 자신의 감정을 적은 카드를 우산과 그 주변에 걸어 시각적으로 표현합니다.

감정의우산 — 비로소나를이해하는순간

새로운 연결, 함께 여는 예술의 미래

아트코리아 문화예술협회 창립회원전

이번 전시는 각자의 삶과 기억, 감정을 바탕으로 ‘자신만의 아리랑’을 표현하는 자리입니다.

아리랑은 우리에게 익숙한 노래이지만, 동시에 저마다 다른 삶의 이야기이기도 합니다. 기쁨과 슬픔, 그리움과 위로, 관계와 기억처럼 누구에게나 자신만의 아리랑이 있습니다.

이번 전시에서는 하나의 정해진 아리랑이 아니라, 서로 다른 삶에서 길어 올린 각자의 아리랑을 만나고자 합니다.

당신이 품고 있는 아리랑은 어떤 모습인가요.

당신만의 아리랑을 보여주세요.

아리랑

젠트리피케이션으로 빠르게 변해가는 도시 속에서, 점차 잊혀져가는 공간과 그 안에 남겨진 흔적을 바라봅니다.
사라지는 장소는 단순한 건물이 아니라 사람들의 노동과 관계, 시간이 축적된 기억의 공간입니다.
이번 작업은 그 흔적들을 다시 불러내며, 우리가 무엇을 남기고 무엇을 잃어가고 있는지 질문합니다.

잊혀질 공간들의 이야기

긴 겨울의 침묵을 깨고, 8인의 작가가 포착한
각기 다른 ’봄‘의 풍경을 펼칩니다. 🌿
이번 전시는 갤러리재재와 ArtNGallery가 함께 고민한
’작가 육성 프로젝트‘의 기분 좋은 첫 시작입니다.
단순한 전시를 넘어, 작가와 갤러리가 함께 성장하고
자립하는 따뜻한 동행이 시작되는 자리입니다.
인사동의 화사한 봄기운 속에서
여덟 가지 색채가 만드는 공명에 여러분을 초대합니다. ✨

재재; 다시 봄 (JeJe; Re-View)

BANK ART FAIR SETEC 2026
나는 이제 그림이 투자한다!

BANK ART FAIR

<Art Connection: 공존의 시작>에서는
서로 다른 세계관을 가진 네 명의 작가가 만나
‘공존’이라는 하나의 아름다운 하모니를 선보입니다.

5명의 작가의 깊이 있는 시선을 통해 일상 속 새로운 연결(Connection)을 경험해 보세요.

Art Connection: 공존의 시작

부산문화재단 F1963 기획전시

OO한 여름을 보내는 15가지 방법

모두 함께 봄의 정원

2026 영등포 여의도 봄꽃 축제 

토끼굴에 빠진 예술가

지난 8월부터 영등포라는 토끼굴에 빠진 19인의 예술가들이, 멘토링을 통해 본인의 고유성 있는 창작 언어를 찾아내고, 학습하고, 수행하면서 실행한 프로젝트를 선보이는 전시입니다.

토끼 굴의 두께

예술의전당에서 열리는 디자인아트페어

3부 'New Art Market, New Trend'

DESIGN ART FAIR

문래동 꽃밭정원에서 펼쳐진 크리스마스 빌리지

메리 문래 크리스마스 빌리지

EVERYONE IS AN ARTIST 
EVERYDAY LIFE IS ART

09SALON PARIS EDITION

VoI.1 in Mullae

예술의 사회적 역할과 지역 자원의 활용에 대한 고민에서 시작된 <오프사이트> 프로젝트는 '장소 외'라는 의미를 담고 있다. 서울 영등포구 문래동에 위치한 3곳의 공방에서 3명의 시각 예술 작가의 작품들이 설치되어 전시장이 아닌, 기능이 존재하는 공간에 예술 작품이 더해져 만들어내는 효과를 관찰하고자 한다.
각 공간은 문래의 지역적 특성을 가지고 있으며, 작가들의 평면, 설치, 조형작업이 소개된다. 기존 공간의 기능을 헤치지 않으면서 예술 작품이 자연스럽게 녹아들어 의외의 조화를 이루어낸다. 지역 주민들은 익숙할 수 있는 장소의 색다른 면모를 발견하고 예술적 삶이 일상이 되기를 기대해 본다.

오프사이트: 의외의 조합

이번 전시는 7명의 작가가 각자의 시선으로 한국의 여름을 새롭게 마주하는 자리입니다.

직접적인 여름 풍경을 재현하기보다, 창살 사이로 스며드는 빛과 바람, 어린 시절의 기억과 감각, 그리고 익숙한 전통적 이미지에 대한 유쾌한 변주를 통해 한국의 여름을 풀어냅니다.

각기 다른 방식으로 표현된 작업들은 개인의 기억에서 출발하지만, 어느 순간 우리가 함께 경험해 온 여름의 정서와 맞닿습니다. 빛과 그림자, 소리와 움직임, 익숙한 이미지와 낯선 해석이 한 공간 안에서 교차하며 한국적인 여름의 기억을 오늘의 감각으로 다시 불러냅니다.

관객들이 작품 사이를 천천히 머물고 거닐며 저마다의 여름을 떠올리고, 익숙했던 계절 속에서 잊고 있던 기억과 감정을 다시 발견할 수 있기를 바랍니다.

재재 : 다시 봄 (JeJe : Re-View)

빛이 되다 : 어둠을 밝히는 시간

어둠이 깊어질수록
빛은 더 선명해집니다.

문래의 오래된 산업 공간에
다셧 명의 작가가 각자의 빛을 밝힙니다.

〈빛이 되다〉는
서로 다른 방식으로 빛을 바라보는 작가들의 작품을 통해
어둠 속에서 드러나는 형태와 기억,
그리고 우리가 품고 있는 소망을 이야기하는 전시입니다.

전시장에는 관람객이 직접 참여해 완성하는
참여형 작품 <빛이 되다>도 함께 마련됩니다.

당신이 품은 작은 바람 하나를
하나의 빛으로 더해주세요.

하나둘 모인 빛은
마침내 모두의 이야기를 담은 하나의 풍경이 됩니다.

그리고 전시를 찾아주시는 분들을 위해
늦여름의 더위를 잠시 식혀줄 시원한 음료도 무료로 준비했습니다. 🥤

작품을 천천히 감상하고,
시원한 음료와 함께 잠시 쉬어가세요.

어둠 속에서,
당신의 빛을 만나보세요.

빛이 되다: 어둠을 밝히는 시간

욕망이 미끄러지는 자리, 
마찰에서 피어나는 불꽃

SLOPES & SPARKS

문래에서, 당신의 삶으로.
손끝에 남겨진 흔적들이 문래에서 꽃처럼 피어납니다.

작품을 소장하고, 작가를 만나고,
예술이 우리의 일상으로 이어지는 공간.

국회라는 특별한 공간에서 작품으로 여러분과 만나게 되어 뜻깊습니다. 
많은 관심과 응원 부탁드립니다.

📍 제4회 대한민국국회 문화예술초대전

전시 기간: 2026. 10. 8.(목) ~ 10. 12.(월)
장소: 국회아트갤러리 (국회의원회관 1층)
주최: 국회의원 이학영·김영배 의원실
주관: 한국사진방송 문화예술위원회

EXHIBITIONS

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