#393E46

#000000

개인전

예술가가 도시에서 좋거나 싫거나, 서울

포스코건설, 스틸아트 공존 Ⅹ 3, 인천

문래어스, 우리의 문래를 담은 지도, 서울

The garden of Flowers 춘천, 서울, 원주, 천안, 안산 순회전시

2023 춘천미술관 기획전시, 형형색색 形形色色 사랑의 모든 것, 춘천

더현대서울, 문화와예술이 함께하는 소셜아트페어, 서울

부산문화재단 F1963 기획전시,  부산

메리 문래 크리스마스 빌리지, 서울

제1회 Art Spoon 글로벌 신진작가 공모전_Spotlight Award 선정, artspoon

Insa Art Rotation 2025: 회화 20, 서울

2025 충주 정원 축제 시민의 숲, 충주

Art  Connection: 공존의 시작, 서울

한국적프로젝트_나의 아리랑, 서울

K-ART GLOBAL PROJECT JAPAN, 한국 현대미술의 오늘을 담다, 일본

아트코리아 문화예술협회 창립회원전, 서울

빛이 되다 : 어둠을 밝히는 시간

BLOOMNG MARKS – From Mullae, Into your Life

제4회 대한민국국회 문화예술초대전

단체전

문래상스, 문화공연 1회, 문며들다, 2회 미라클, 서울

지화정원 작가전 1회, 문며들다, 2회 with, 서울

예술활동 거점지역 활성화사업 예술생태랩, 2022  문래어스 우리의 문래를 담은 지도, 서울

문화도시 조성 사업, 프로젝트 문래어스II 별스런이야기, 서울

문화도시 조성 사업, 영등포 문화복덕방, 서울

문화도시 박람회 국제컨퍼런스 2023, “바람을 타고 파도로” 시민참여 체험 기획 & 운영, 부산

더현대서울 문화와예술이 함께하는 소셜아트페어 체험 기획 & 운영, 서울

예술지원사업기획워크숍 _YEYE SHOP 술술점프복 선정, 서울

수로도시 기억을 담는 배, 서울

기획

영등포문화재단 문래예술종합지원센터, 서울

스틸아트, The breath of a whale, 통영시

센트럴파크 달빛축제정원, 인천

하이브, 걸그룹 아일릿 앨범 자켓 촬영, 서울

설치

작품소장

디자인등록

2023  금속 조형물 및 그 제작방법

특허등록

제1회 Art Spoon 글로벌 신진작가 공모전_Spotlight Award 선정, Art Spoon

2025 충주정원축제, 시민의 숲 정원 공모_장려상, 충주시

사단법인 한국예술문화단체총연합회, 표창장

아트코리아문화예술협회, 조각/입체, 우수상

수상

이한주

이한주작가는 철과 유리, 자개, 실, 빛 등 서로 다른 물성을 지닌 재료를 통해 인간의 내면과 관계를 탐구하는 설치작가이다. 

특히 차갑고 단단한 철에 빛과 유리, 자개와 같은 섬세한 재료를 결합해 따뜻함과 감정의 결을 담아낸다. 단단함과 연약함, 무게와 가벼움, 인공과 자연처럼 상반된 성질의 재료를 한 공간 안에서 연결하며, 그 사이에서 발생하는 긴장과 균형을 주요한 조형 언어로 삼는다. 

서로 다른 물질이 각자의 차이와 흔적을 유지한 채 공존하는 모습을 통해 인간 내면의 복합적인 감정과 회복, 그리고 사람과 사람 사이의 관계를 이야기한다. 차가운 철 안에 따뜻한 감정과 기억을 담아내는 것은 그의 작업 전반에 흐르는 중심적인 정서이다. 

서울 문래동의 철공소 골목은 이러한 작업을 형성하는 중요한 토대가 된다. 지역 소공인들과의 협업을 통해 용접과 절단, 금속 가공 과정에서 남겨지는 흔적을 작품의 일부로 받아들이며, 자신의 조형 언어와 오랜 시간 축적된 기술이 만나는 지점을 탐색한다.

Hanju Lee is an installation artist who explores the human inner world and relationships through materials with distinct physical qualities, including steel, glass, mother-of-pearl, thread, and light.

She brings warmth and emotional nuance to cold, solid steel by combining it with delicate materials such as light, glass, and mother-of-pearl. By bringing together contrasting qualities such as strength and fragility, weight and lightness, and the artificial and the natural within a shared space, she uses the tension and balance that emerge between them as a central visual language in her work.

Through the coexistence of materials that retain their individual differences and traces, Lee explores the complexity of human emotions, recovery, and relationships between people. Bringing warmth, emotion, and memory into cold steel is a central sensibility that runs throughout her practice.

The metalworking alleys of Mullae-dong, Seoul, form an important foundation for her practice. Through collaboration with local craftspeople and small-scale manufacturers, Lee embraces the traces left by welding, cutting, and metalworking as part of the work. In doing so, she explores the point at which her own artistic language meets skills and knowledge accumulated over many years.

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
작가는 살아가며 자신을 드러내는 것만큼 때로는 감정을 절제하고 거리를 유지하는 태도 역시 필요하다는 것을 경험해왔다. 갓의 단정한 형태와 절제된 기품은 겉으로 드러나는 모습 뒤에 존재하는 이러한 내면의 태도를 상징한다. 작품은 스스로를 지키기 위해 만들어온 질서와 균형, 그리고 그 아래 감추어진 긴장을 통해 한 사람의 내면을 지탱하는 보이지 않는 힘을 바라본다.

내면: 기품 Within: Dignity

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다
작가에게 보따리는 단순히 물건을 담는 형식이 아니라, 지나온 삶의 기억과 관계를 품고 이동하는 존재와 닮아 있다. 삶의 자리들이 바뀌어도 그 안에 담긴 사람과 시간의 흔적은 쉽게 사라지지 않고 마음속에 남는다. 작품은 무언가를 감싸고 품는 보따리의 모습을 통해, 작가가 간직해온 기억의 온기와 우리가 각자의 삶 속에서 품고 살아가는 그리움을 이야기한다.

내면: 온기 Within: Warmth

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
작가는 삶의 여러 변화 속에서 익숙했던 자신을 벗어나 새로운 모습으로 나아가는 순간들을 경험해왔다. 나비는 그러한 변화와 전환의 시간을 상징한다. 머무르지 않고 계속 변화하는 나비의 움직임처럼, 작품은 불안과 설렘을 함께 품은 채 이전의 자신을 지나 새로운 자아로 확장되어가는 내면의 순간을 담아낸다.

내면: 피어남 Within: Blooming

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
저고리는 몸과 가장 가까이 맞닿으며 한 사람의 시간을 함께하는 옷이다. 작가에게도 지나온 시간 속 사람과 장소, 관계의 기억은 눈에 보이지 않지만 체온처럼 조용히 스며들어 남아 있다. 작품은 저고리에 축적된 보이지 않는 흔적을 통해, 쉽게 사라지지 않는 기억과 감정이 현재의 자신을 만들어가는 과정을 바라본다.

내면: 스밈 Within: Imprint

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
작가는 자신의 삶을 바다를 가로지르는 거대한 여행자, 혹등고래의 여정에 비유한다. 낯선 곳을 지나며 경험한 기대와 두려움, 희망과 절망은 서로 반대되는 감정이면서도 한 삶 안에서 함께 존재해왔다. 작품은 끊임없이 이동하면서도 자신만의 방향을 찾아가는 고래의 모습을 통해, 삶의 깊이를 더해가며 스스로의 자리를 찾아가는 작가의 내면을 담아낸다.

내면: 고래가 사는 곳 Within-where whales live

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
작가에게 삶은 때로 진흙과 같은 시간 속을 지나가는 과정이기도 했다. 그러나 연꽃이 진흙 속에서 뿌리를 내리고 피어나듯, 흔들리고 상처받은 시간 역시 새로운 자신을 만들어가는 바탕이 된다. 작품은 강한 외면 아래 존재하는 연약함을 외면하지 않고 바라보는 과정을 통해, 상처를 품은 채 다시 살아가고 성장하는 내면의 치유를 이야기한다.

BLOOMNG MARKS – From Mullae, Into your Life

DESCRIPTION

WORKS

내면: 기품 Within: Dignity

내면: 온기 Within: Warmth

내면: 피어남 Within: Blooming

내면: 스밈 Within: Imprint

내면: 고래가 사는 곳 Within-where whales live

내면: 치유 Within-healing