#393E46

#000000

개인전

예술가가 도시에서 좋거나 싫거나, 서울

포스코건설, 스틸아트 공존 Ⅹ 3, 인천

문래어스, 우리의 문래를 담은 지도, 서울

The garden of Flowers 춘천, 서울, 원주, 천안, 안산 순회전시

2023 춘천미술관 기획전시, 형형색색 形形色色 사랑의 모든 것, 춘천

더현대서울, 문화와예술이 함께하는 소셜아트페어, 서울

부산문화재단 F1963 기획전시,  부산

메리 문래 크리스마스 빌리지, 서울

제1회 Art Spoon 글로벌 신진작가 공모전_Spotlight Award 선정, artspoon

Insa Art Rotation 2025: 회화 20, 서울

2025 충주 정원 축제 시민의 숲, 충주

Art  Connection: 공존의 시작, 서울

한국적프로젝트_나의 아리랑, 서울

K-ART GLOBAL PROJECT JAPAN, 한국 현대미술의 오늘을 담다, 일본

아트코리아 문화예술협회 창립회원전, 서울

빛이 되다 : 어둠을 밝히는 시간

BLOOMNG MARKS – From Mullae, Into your Life

제4회 대한민국국회 문화예술초대전

단체전

문래상스, 문화공연 1회, 문며들다, 2회 미라클, 서울

지화정원 작가전 1회, 문며들다, 2회 with, 서울

예술활동 거점지역 활성화사업 예술생태랩, 2022  문래어스 우리의 문래를 담은 지도, 서울

문화도시 조성 사업, 프로젝트 문래어스II 별스런이야기, 서울

문화도시 조성 사업, 영등포 문화복덕방, 서울

문화도시 박람회 국제컨퍼런스 2023, “바람을 타고 파도로” 시민참여 체험 기획 & 운영, 부산

더현대서울 문화와예술이 함께하는 소셜아트페어 체험 기획 & 운영, 서울

예술지원사업기획워크숍 _YEYE SHOP 술술점프복 선정, 서울

수로도시 기억을 담는 배, 서울

기획

영등포문화재단 문래예술종합지원센터, 서울

스틸아트, The breath of a whale, 통영시

센트럴파크 달빛축제정원, 인천

하이브, 걸그룹 아일릿 앨범 자켓 촬영, 서울

설치

작품소장

디자인등록

2023  금속 조형물 및 그 제작방법

특허등록

제1회 Art Spoon 글로벌 신진작가 공모전_Spotlight Award 선정, Art Spoon

2025 충주정원축제, 시민의 숲 정원 공모_장려상, 충주시

사단법인 한국예술문화단체총연합회, 표창장

아트코리아문화예술협회, 조각/입체, 우수상

수상

이한주

이한주작가는 철과 유리, 자개, 실, 빛 등 서로 다른 물성을 지닌 재료를 통해 인간의 내면과 관계를 탐구하는 설치작가이다. 

특히 차갑고 단단한 철에 빛과 유리, 자개와 같은 섬세한 재료를 결합해 따뜻함과 감정의 결을 담아낸다. 단단함과 연약함, 무게와 가벼움, 인공과 자연처럼 상반된 성질의 재료를 한 공간 안에서 연결하며, 그 사이에서 발생하는 긴장과 균형을 주요한 조형 언어로 삼는다. 

서로 다른 물질이 각자의 차이와 흔적을 유지한 채 공존하는 모습을 통해 인간 내면의 복합적인 감정과 회복, 그리고 사람과 사람 사이의 관계를 이야기한다. 차가운 철 안에 따뜻한 감정과 기억을 담아내는 것은 그의 작업 전반에 흐르는 중심적인 정서이다. 

서울 문래동의 철공소 골목은 이러한 작업을 형성하는 중요한 토대가 된다. 지역 소공인들과의 협업을 통해 용접과 절단, 금속 가공 과정에서 남겨지는 흔적을 작품의 일부로 받아들이며, 자신의 조형 언어와 오랜 시간 축적된 기술이 만나는 지점을 탐색한다.

Hanju Lee is an installation artist who explores the human inner world and relationships through materials with distinct physical qualities, including steel, glass, mother-of-pearl, thread, and light.

She brings warmth and emotional nuance to cold, solid steel by combining it with delicate materials such as light, glass, and mother-of-pearl. By bringing together contrasting qualities such as strength and fragility, weight and lightness, and the artificial and the natural within a shared space, she uses the tension and balance that emerge between them as a central visual language in her work.

Through the coexistence of materials that retain their individual differences and traces, Lee explores the complexity of human emotions, recovery, and relationships between people. Bringing warmth, emotion, and memory into cold steel is a central sensibility that runs throughout her practice.

The metalworking alleys of Mullae-dong, Seoul, form an important foundation for her practice. Through collaboration with local craftspeople and small-scale manufacturers, Lee embraces the traces left by welding, cutting, and metalworking as part of the work. In doing so, she explores the point at which her own artistic language meets skills and knowledge accumulated over many years.

〈잔존의 깊이〉는 시간의 흔적과 기억이 물질 속에 축적되는 과정을 담은 작업이다. 낡고 녹슨 철 구조물과 허물어진 벽, 벌어진 구멍과 거친 표면에는 사용과 방치, 접촉과 침식의 흔적이 겹겹이 남아 있다.
이 작업은 오랜 세월을 견뎌온 물질의 표면과 그 내부에 형성된 깊이를 그대로 드러낸다. 벽의 구멍 사이를 잇는 빛은 단순히 공간을 밝히는 조명이 아니라, 물질 안에 잠들어 있던 시간을 바깥으로 불러내는 통로가 된다. 각각의 구멍은 서로 다른 기억이 머무는 방이 되고, 빛은 그 사이를 이동하며 흩어진 시간과 흔적을 하나의 유기적인 기억 구조로 연결한다.
시간차를 두고 천천히 켜지고 꺼지는 선조명은 정지된 물질 안에 남아 있는 미세한 호흡을 일깨운다. 빛이 서서히 번지고 사라지는 과정은 벽과 철 구조물이 완전히 멈춘 존재가 아니라, 여전히 고유한 리듬 속에서 변화하고 있음을 보여준다. 이때 빛은 외부에서 대상을 비추는 것이 아니라, 오래된 물질과 기억 안에서 다시 태어나듯 스스로 하나의 존재가 된다.
녹슨 철 구조물 사이에서 자라는 식물은 오래된 것과 새로운 생명이 서로 대립하지 않음을 나타낸다. 식물은 낡은 물질을 밀어내거나 감추지 않고 그 위에 기대어 자라며, 철과 벽이 품어온 세월 위에 또 하나의 생의 층위를 덧붙인다. 철의 부식과 벽의 침식, 식물의 성장, 빛의 점멸은 서로 다른 속도로 움직이지만 하나의 공간 안에서 함께 시간을 이어간다.
이 작품은 낡고 버려진 것들의 소멸을 애도하는 데 머물지 않는다. 오히려 물질 속에 잔존하는 시간이 빛과 생명을 통해 다시 감각되는 순간을 제시한다. 오래된 흔적은 빛을 통해 다시 모습을 드러내고, 남겨진 것들은 새로운 관계 속에서 또 다른 존재 방식으로 이어진다.
여기서 잔존은 단순히 남겨진 상태가 아니다. 형태와 관계를 바꾸며 끊임없이 존재를 지속하는 방식이며, 축적된 시간과 기억은 마침내 빛을 통해 다시 현재와 만난다. 그렇게 남겨진 것들은 사라지는 대신, 다시 빛이 된다.

잔존(殘存)의 깊이 The Depth of What Remains

빛이 되다 : 어둠을 밝히는 시간

어둠이 깊어질수록
빛은 더 선명해집니다.

문래의 오래된 산업 공간에
다셧 명의 작가가 각자의 빛을 밝힙니다.

〈빛이 되다〉는
서로 다른 방식으로 빛을 바라보는 작가들의 작품을 통해
어둠 속에서 드러나는 형태와 기억,
그리고 우리가 품고 있는 소망을 이야기하는 전시입니다.

전시장에는 관람객이 직접 참여해 완성하는
참여형 작품 <빛이 되다>도 함께 마련됩니다.

당신이 품은 작은 바람 하나를
하나의 빛으로 더해주세요.

하나둘 모인 빛은
마침내 모두의 이야기를 담은 하나의 풍경이 됩니다.

그리고 전시를 찾아주시는 분들을 위해
늦여름의 더위를 잠시 식혀줄 시원한 음료도 무료로 준비했습니다. 🥤

작품을 천천히 감상하고,
시원한 음료와 함께 잠시 쉬어가세요.

어둠 속에서,
당신의 빛을 만나보세요.

빛이 되다: 어둠을 밝히는 시간

DESCRIPTION

WORKS

잔존(殘存)의 깊이 The Depth of What Remains