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개인전

예술가가 도시에서 좋거나 싫거나, 서울

포스코건설, 스틸아트 공존 Ⅹ 3, 인천

문래어스, 우리의 문래를 담은 지도, 서울

The garden of Flowers 춘천, 서울, 원주, 천안, 안산 순회전시

2023 춘천미술관 기획전시, 형형색색 形形色色 사랑의 모든 것, 춘천

더현대서울, 문화와예술이 함께하는 소셜아트페어, 서울

부산문화재단 F1963 기획전시,  부산

메리 문래 크리스마스 빌리지, 서울

제1회 Art Spoon 글로벌 신진작가 공모전_Spotlight Award 선정, artspoon

Insa Art Rotation 2025: 회화 20, 서울

2025 충주 정원 축제 시민의 숲, 충주

Art  Connection: 공존의 시작, 서울

한국적프로젝트_나의 아리랑, 서울

K-ART GLOBAL PROJECT JAPAN, 한국 현대미술의 오늘을 담다, 일본

아트코리아 문화예술협회 창립회원전, 서울

빛이 되다 : 어둠을 밝히는 시간

BLOOMNG MARKS – From Mullae, Into your Life

제4회 대한민국국회 문화예술초대전

단체전

문래상스, 문화공연 1회, 문며들다, 2회 미라클, 서울

지화정원 작가전 1회, 문며들다, 2회 with, 서울

예술활동 거점지역 활성화사업 예술생태랩, 2022  문래어스 우리의 문래를 담은 지도, 서울

문화도시 조성 사업, 프로젝트 문래어스II 별스런이야기, 서울

문화도시 조성 사업, 영등포 문화복덕방, 서울

문화도시 박람회 국제컨퍼런스 2023, “바람을 타고 파도로” 시민참여 체험 기획 & 운영, 부산

더현대서울 문화와예술이 함께하는 소셜아트페어 체험 기획 & 운영, 서울

예술지원사업기획워크숍 _YEYE SHOP 술술점프복 선정, 서울

수로도시 기억을 담는 배, 서울

기획

영등포문화재단 문래예술종합지원센터, 서울

스틸아트, The breath of a whale, 통영시

센트럴파크 달빛축제정원, 인천

하이브, 걸그룹 아일릿 앨범 자켓 촬영, 서울

설치

작품소장

디자인등록

2023  금속 조형물 및 그 제작방법

특허등록

제1회 Art Spoon 글로벌 신진작가 공모전_Spotlight Award 선정, Art Spoon

2025 충주정원축제, 시민의 숲 정원 공모_장려상, 충주시

사단법인 한국예술문화단체총연합회, 표창장

아트코리아문화예술협회, 조각/입체, 우수상

수상

이한주

이한주작가는 철과 유리, 자개, 실, 빛 등 서로 다른 물성을 지닌 재료를 통해 인간의 내면과 관계를 탐구하는 설치작가이다. 

특히 차갑고 단단한 철에 빛과 유리, 자개와 같은 섬세한 재료를 결합해 따뜻함과 감정의 결을 담아낸다. 단단함과 연약함, 무게와 가벼움, 인공과 자연처럼 상반된 성질의 재료를 한 공간 안에서 연결하며, 그 사이에서 발생하는 긴장과 균형을 주요한 조형 언어로 삼는다. 

서로 다른 물질이 각자의 차이와 흔적을 유지한 채 공존하는 모습을 통해 인간 내면의 복합적인 감정과 회복, 그리고 사람과 사람 사이의 관계를 이야기한다. 차가운 철 안에 따뜻한 감정과 기억을 담아내는 것은 그의 작업 전반에 흐르는 중심적인 정서이다. 

서울 문래동의 철공소 골목은 이러한 작업을 형성하는 중요한 토대가 된다. 지역 소공인들과의 협업을 통해 용접과 절단, 금속 가공 과정에서 남겨지는 흔적을 작품의 일부로 받아들이며, 자신의 조형 언어와 오랜 시간 축적된 기술이 만나는 지점을 탐색한다.

Hanju Lee is an installation artist who explores the human inner world and relationships through materials with distinct physical qualities, including steel, glass, mother-of-pearl, thread, and light.

She brings warmth and emotional nuance to cold, solid steel by combining it with delicate materials such as light, glass, and mother-of-pearl. By bringing together contrasting qualities such as strength and fragility, weight and lightness, and the artificial and the natural within a shared space, she uses the tension and balance that emerge between them as a central visual language in her work.

Through the coexistence of materials that retain their individual differences and traces, Lee explores the complexity of human emotions, recovery, and relationships between people. Bringing warmth, emotion, and memory into cold steel is a central sensibility that runs throughout her practice.

The metalworking alleys of Mullae-dong, Seoul, form an important foundation for her practice. Through collaboration with local craftspeople and small-scale manufacturers, Lee embraces the traces left by welding, cutting, and metalworking as part of the work. In doing so, she explores the point at which her own artistic language meets skills and knowledge accumulated over many years.

「오월의 정원」: 희망과 치유가 공존하는 내면의 서정적 기록.

많은 이들에게 만물의 소생과 희망의 계절로 기억되는 '5월'. 
하지만 저에게 「오월의 정원」은 단순한 생명의 환희를 넘어, 제가 살아오며 마주했던 기쁨, 슬픔, 상처, 그리고 치유와 회복의 순간들이 고스란히 새겨진 사적인 인생의 정원이야기입니다.

이 작품은 특히 '버려지는 유리'를 핵심 매개로 활용합니다. 유리가 깨지고, 녹고, 다시 이어져 새로운 형상을 만들어내는 불확실하고 우연적인 과정은 곧 제 삶의 궤적을 비추는 거울과 같습니다. 의도한 것과 의도치 않은 것 사이에서 탄생하는 작품처럼, 삶의 예측 불가능성을 정직하게 담아냈습니다.

작품 속에 그대로 스며든 '깨짐의 흔적'들은 파괴가 아닌 또 다른 생성의 의미를 지니며, 삶과 예술을 잇는 솔직한 고백이자 증거로 자리합니다. 「오월의 정원」은 단순히 저의 개인적인 이야기를 넘어, 관객이 각자의 내면에 숨겨진 정원을 떠올리고 깊이 있는 감정을 투영할 수 있는 열린 공간이 되기를 바랍니다.

이 정원은 저에게 탄생과 성찰, 그리고 새로운 출발을 담아내는 서정적인 장소이자, 앞으로 이어질 작업 세계의 중요한 출발점입니다.

CONNECTED HANDS

DESCRIPTION

WORKS

오월의 정원 02 The Garden of May 02

오월의 정원 03 The Garden of May 03

오월의 정원 04 The Garden of May 04