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개인전

예술가가 도시에서 좋거나 싫거나, 서울

포스코건설, 스틸아트 공존 Ⅹ 3, 인천

문래어스, 우리의 문래를 담은 지도, 서울

The garden of Flowers 춘천, 서울, 원주, 천안, 안산 순회전시

2023 춘천미술관 기획전시, 형형색색 形形色色 사랑의 모든 것, 춘천

더현대서울, 문화와예술이 함께하는 소셜아트페어, 서울

부산문화재단 F1963 기획전시,  부산

메리 문래 크리스마스 빌리지, 서울

제1회 Art Spoon 글로벌 신진작가 공모전_Spotlight Award 선정, artspoon

Insa Art Rotation 2025: 회화 20, 서울

2025 충주 정원 축제 시민의 숲, 충주

Art  Connection: 공존의 시작, 서울

한국적프로젝트_나의 아리랑, 서울

K-ART GLOBAL PROJECT JAPAN, 한국 현대미술의 오늘을 담다, 일본

아트코리아 문화예술협회 창립회원전, 서울

빛이 되다 : 어둠을 밝히는 시간

BLOOMNG MARKS – From Mullae, Into your Life

제4회 대한민국국회 문화예술초대전

단체전

문래상스, 문화공연 1회, 문며들다, 2회 미라클, 서울

지화정원 작가전 1회, 문며들다, 2회 with, 서울

예술활동 거점지역 활성화사업 예술생태랩, 2022  문래어스 우리의 문래를 담은 지도, 서울

문화도시 조성 사업, 프로젝트 문래어스II 별스런이야기, 서울

문화도시 조성 사업, 영등포 문화복덕방, 서울

문화도시 박람회 국제컨퍼런스 2023, “바람을 타고 파도로” 시민참여 체험 기획 & 운영, 부산

더현대서울 문화와예술이 함께하는 소셜아트페어 체험 기획 & 운영, 서울

예술지원사업기획워크숍 _YEYE SHOP 술술점프복 선정, 서울

수로도시 기억을 담는 배, 서울

기획

영등포문화재단 문래예술종합지원센터, 서울

스틸아트, The breath of a whale, 통영시

센트럴파크 달빛축제정원, 인천

하이브, 걸그룹 아일릿 앨범 자켓 촬영, 서울

설치

작품소장

디자인등록

2023  금속 조형물 및 그 제작방법

특허등록

제1회 Art Spoon 글로벌 신진작가 공모전_Spotlight Award 선정, Art Spoon

2025 충주정원축제, 시민의 숲 정원 공모_장려상, 충주시

사단법인 한국예술문화단체총연합회, 표창장

아트코리아문화예술협회, 조각/입체, 우수상

수상

이한주

이한주작가는 철과 유리, 자개, 실, 빛 등 서로 다른 물성을 지닌 재료를 통해 인간의 내면과 관계를 탐구하는 설치작가이다. 

특히 차갑고 단단한 철에 빛과 유리, 자개와 같은 섬세한 재료를 결합해 따뜻함과 감정의 결을 담아낸다. 단단함과 연약함, 무게와 가벼움, 인공과 자연처럼 상반된 성질의 재료를 한 공간 안에서 연결하며, 그 사이에서 발생하는 긴장과 균형을 주요한 조형 언어로 삼는다. 

서로 다른 물질이 각자의 차이와 흔적을 유지한 채 공존하는 모습을 통해 인간 내면의 복합적인 감정과 회복, 그리고 사람과 사람 사이의 관계를 이야기한다. 차가운 철 안에 따뜻한 감정과 기억을 담아내는 것은 그의 작업 전반에 흐르는 중심적인 정서이다. 

서울 문래동의 철공소 골목은 이러한 작업을 형성하는 중요한 토대가 된다. 지역 소공인들과의 협업을 통해 용접과 절단, 금속 가공 과정에서 남겨지는 흔적을 작품의 일부로 받아들이며, 자신의 조형 언어와 오랜 시간 축적된 기술이 만나는 지점을 탐색한다.

Hanju Lee is an installation artist who explores the human inner world and relationships through materials with distinct physical qualities, including steel, glass, mother-of-pearl, thread, and light.

She brings warmth and emotional nuance to cold, solid steel by combining it with delicate materials such as light, glass, and mother-of-pearl. By bringing together contrasting qualities such as strength and fragility, weight and lightness, and the artificial and the natural within a shared space, she uses the tension and balance that emerge between them as a central visual language in her work.

Through the coexistence of materials that retain their individual differences and traces, Lee explores the complexity of human emotions, recovery, and relationships between people. Bringing warmth, emotion, and memory into cold steel is a central sensibility that runs throughout her practice.

The metalworking alleys of Mullae-dong, Seoul, form an important foundation for her practice. Through collaboration with local craftspeople and small-scale manufacturers, Lee embraces the traces left by welding, cutting, and metalworking as part of the work. In doing so, she explores the point at which her own artistic language meets skills and knowledge accumulated over many years.

〈잔존의 깊이〉는 시간의 흔적과 기억이 물질 속에 축적되는 과정을 담은 작업이다. 낡고 녹슨 철 구조물과 허물어진 벽, 벌어진 구멍과 거친 표면에는 사용과 방치, 접촉과 침식의 흔적이 겹겹이 남아 있다.
이 작업은 오랜 세월을 견뎌온 물질의 표면과 그 내부에 형성된 깊이를 그대로 드러낸다. 벽의 구멍 사이를 잇는 빛은 단순히 공간을 밝히는 조명이 아니라, 물질 안에 잠들어 있던 시간을 바깥으로 불러내는 통로가 된다. 각각의 구멍은 서로 다른 기억이 머무는 방이 되고, 빛은 그 사이를 이동하며 흩어진 시간과 흔적을 하나의 유기적인 기억 구조로 연결한다.
시간차를 두고 천천히 켜지고 꺼지는 선조명은 정지된 물질 안에 남아 있는 미세한 호흡을 일깨운다. 빛이 서서히 번지고 사라지는 과정은 벽과 철 구조물이 완전히 멈춘 존재가 아니라, 여전히 고유한 리듬 속에서 변화하고 있음을 보여준다. 이때 빛은 외부에서 대상을 비추는 것이 아니라, 오래된 물질과 기억 안에서 다시 태어나듯 스스로 하나의 존재가 된다.
녹슨 철 구조물 사이에서 자라는 식물은 오래된 것과 새로운 생명이 서로 대립하지 않음을 나타낸다. 식물은 낡은 물질을 밀어내거나 감추지 않고 그 위에 기대어 자라며, 철과 벽이 품어온 세월 위에 또 하나의 생의 층위를 덧붙인다. 철의 부식과 벽의 침식, 식물의 성장, 빛의 점멸은 서로 다른 속도로 움직이지만 하나의 공간 안에서 함께 시간을 이어간다.
이 작품은 낡고 버려진 것들의 소멸을 애도하는 데 머물지 않는다. 오히려 물질 속에 잔존하는 시간이 빛과 생명을 통해 다시 감각되는 순간을 제시한다. 오래된 흔적은 빛을 통해 다시 모습을 드러내고, 남겨진 것들은 새로운 관계 속에서 또 다른 존재 방식으로 이어진다.
여기서 잔존은 단순히 남겨진 상태가 아니다. 형태와 관계를 바꾸며 끊임없이 존재를 지속하는 방식이며, 축적된 시간과 기억은 마침내 빛을 통해 다시 현재와 만난다. 그렇게 남겨진 것들은 사라지는 대신, 다시 빛이 된다.

잔존(殘存)의 깊이 The Depth of What Remains

이번 작업은 어린 시절 외할머니 댁 대청마루에서 마주한 풍경에서 시작되었습니다. 창살 사이로 부드럽게 스며들던 바람과 햇살, 그리고 멀리서 울려 퍼지던 맑은 풍경(風磬) 소리는 시간이 흘러도 제 내면에 선명한 감각으로 깊이 남아 있습니다. 저는 그날의 빛과 결, 소리와 온기를 철이라는 물질 위에 기록하듯 차분히 옮겨 담았습니다.
무광 스틸 캔버스 위를 흐르는 검은 선들은 그림자이자 바람의 궤적을 형상화한 것이며, 곳곳에 자리한 자개는 햇살이 머물던 찰나의 찬란함을 은은한 빛으로 재현했습니다. 특히 작품 속 ‘풍경’은 멈춰 있는 화면에 움직임과 시간을 더하는 연결고리로, 관람자가 시각을 넘어 공감각적으로 작품과 교감하도록 이끕니다.
또한, 각각의 형상을 견고하게 연결하는 자석은 단순한 물리적 결합을 넘어, 보이지 않는 힘으로 과거의 기억과 현재를 서로 끌어당겨 하나로 잇는 상징적인 매개체 역할을 합니다.
전통에서 출발해 현대적 조형 언어로 재해석하는 이 과정 속에서, 철은 차가운 금속을 넘어 따스한 온기와 생명을 품은 매체로 거듭납니다. 이 작품을 마주하는 모든 분들이 각자의 내면에 응축된 기억의 깊이를 발견하고, 저마다의 마음속 풍경과 조용히 마주하는 시간이 되기를 진심으로 바랍니다.

철의 표면 아래, 기억과 존재의 심연 Under the Iron Skin: The Deepest Recesses of Memory and Being

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
작가는 살아가며 자신을 드러내는 것만큼 때로는 감정을 절제하고 거리를 유지하는 태도 역시 필요하다는 것을 경험해왔다. 갓의 단정한 형태와 절제된 기품은 겉으로 드러나는 모습 뒤에 존재하는 이러한 내면의 태도를 상징한다. 작품은 스스로를 지키기 위해 만들어온 질서와 균형, 그리고 그 아래 감추어진 긴장을 통해 한 사람의 내면을 지탱하는 보이지 않는 힘을 바라본다.

내면: 기품 Within: Dignity

700도가 넘는 고온에서 가는 스테인드글라스 스트링유리를 녹이고 엮는 과정은 언제나 세심한 주의를 요합니다. 작업 중 유리가 쉽게 깨지고 끊어지기도 하기 때문입니다.그러나 조심스럽게 다시 이어 붙이며 하나의 형태를 완성해 나갑니다. 이러한 반복적인 과정을 통해 유리는 새로운 물성을 얻고 빛을 머금으며 독자적인 존재로 재탄생합니다.

이는 작가의 삶 속 감정들이 지나온 과정과도 맞닿아 있습니다. 작가에겐 늘 내면에 존재했음에도 불구하고 때로는 외면하거나 낯설게 느껴져 온전히 수용하기 어려운 순간들이 있었습니다. 그러나 시간의 흐름 속에서 이러한 감정들을 회피하지 않고 직면함으로써, 결국 스스로를 구성하는 소중한 일부로 받아들이게 되었습니다.

조형 작품 〈낯선 익숙함〉은 바로 이 성찰의 과정을 담아내고 있습니다. 유리를 녹이고 엮어 빛을 머금게 하는 고된 과정처럼, 흘러온 시간 속에서 다양한 감정을 인정하고 스스로를 수용해 온 작가의 삶을 금속과 빛이라는 조형 언어로 형상화하였습니다.

〈낯선 익숙함〉: 감정의 물성과 빛으로 빚은 자화상 〈Strangely Familiar〉: A Self-Portrait Formed through the Materiality of Emotion and Light

문래화해花海

명사 : 꽃의 바다라는 뜻으로, 꽃에 휩싸인 넓은 지역을 이르는 말. - 네이버 국어사전

문래화해花海프로젝트는 힐링포레스트를 방문해 주신 많은 분들과 문래동 곳곳에 꽃이 바다를 이루고 과거와 현재, 생각이 다른 모든 이들이 서로 어우러져 화해和解하고 소통하는 이상적인 마을공동체를 꿈꾸며 시작한 작업이다.

심연深淵 Deep Abyss

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다
작가에게 보따리는 단순히 물건을 담는 형식이 아니라, 지나온 삶의 기억과 관계를 품고 이동하는 존재와 닮아 있다. 삶의 자리들이 바뀌어도 그 안에 담긴 사람과 시간의 흔적은 쉽게 사라지지 않고 마음속에 남는다. 작품은 무언가를 감싸고 품는 보따리의 모습을 통해, 작가가 간직해온 기억의 온기와 우리가 각자의 삶 속에서 품고 살아가는 그리움을 이야기한다.

내면: 온기 Within: Warmth

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
작가는 삶의 여러 변화 속에서 익숙했던 자신을 벗어나 새로운 모습으로 나아가는 순간들을 경험해왔다. 나비는 그러한 변화와 전환의 시간을 상징한다. 머무르지 않고 계속 변화하는 나비의 움직임처럼, 작품은 불안과 설렘을 함께 품은 채 이전의 자신을 지나 새로운 자아로 확장되어가는 내면의 순간을 담아낸다.

내면: 피어남 Within: Blooming

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
저고리는 몸과 가장 가까이 맞닿으며 한 사람의 시간을 함께하는 옷이다. 작가에게도 지나온 시간 속 사람과 장소, 관계의 기억은 눈에 보이지 않지만 체온처럼 조용히 스며들어 남아 있다. 작품은 저고리에 축적된 보이지 않는 흔적을 통해, 쉽게 사라지지 않는 기억과 감정이 현재의 자신을 만들어가는 과정을 바라본다.

내면: 스밈 Within: Imprint

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
작가는 자신의 삶을 바다를 가로지르는 거대한 여행자, 혹등고래의 여정에 비유한다. 낯선 곳을 지나며 경험한 기대와 두려움, 희망과 절망은 서로 반대되는 감정이면서도 한 삶 안에서 함께 존재해왔다. 작품은 끊임없이 이동하면서도 자신만의 방향을 찾아가는 고래의 모습을 통해, 삶의 깊이를 더해가며 스스로의 자리를 찾아가는 작가의 내면을 담아낸다.

내면: 고래가 사는 곳 Within-where whales live

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
작가에게 삶은 때로 진흙과 같은 시간 속을 지나가는 과정이기도 했다. 그러나 연꽃이 진흙 속에서 뿌리를 내리고 피어나듯, 흔들리고 상처받은 시간 역시 새로운 자신을 만들어가는 바탕이 된다. 작품은 강한 외면 아래 존재하는 연약함을 외면하지 않고 바라보는 과정을 통해, 상처를 품은 채 다시 살아가고 성장하는 내면의 치유를 이야기한다.

내면: 치유 Within-healing

「오월의 정원」: 희망과 치유가 공존하는 내면의 서정적 기록.

많은 이들에게 만물의 소생과 희망의 계절로 기억되는 '5월'. 하지만 저에게 「오월의 정원」은 단순한 생명의 환희를 넘어, 제가 살아오며 마주했던 기쁨, 슬픔, 상처, 그리고 치유와 회복의 순간들이 고스란히 새겨진 사적인 인생의 정원이야기입니다.

이 작품은 특히 '버려지는 유리'를 핵심 매개로 활용합니다. 유리가 깨지고, 녹고, 다시 이어져 새로운 형상을 만들어내는 불확실하고 우연적인 과정은 곧 제 삶의 궤적을 비추는 거울과 같습니다. 의도한 것과 의도치 않은 것 사이에서 탄생하는 작품처럼, 삶의 예측 불가능성을 정직하게 담아냈습니다.

작품 속에 그대로 스며든 '깨짐의 흔적'들은 파괴가 아닌 또 다른 생성의 의미를 지니며, 삶과 예술을 잇는 솔직한 고백이자 증거로 자리합니다. 「오월의 정원」은 단순히 저의 개인적인 이야기를 넘어, 관객이 각자의 내면에 숨겨진 정원을 떠올리고 깊이 있는 감정을 투영할 수 있는 열린 공간이 되기를 바랍니다.

이 정원은 저에게 탄생과 성찰, 그리고 새로운 출발을 담아내는 서정적인 장소이자, 앞으로 이어질 작업 세계를 지탱하는 근원적인 토대가 될 것입니다.

오월의 정원 01 The Garden of May 01

「오월의 정원」: 희망과 치유가 공존하는 내면의 서정적 기록.

많은 이들에게 만물의 소생과 희망의 계절로 기억되는 '5월'. 
하지만 저에게 「오월의 정원」은 단순한 생명의 환희를 넘어, 제가 살아오며 마주했던 기쁨, 슬픔, 상처, 그리고 치유와 회복의 순간들이 고스란히 새겨진 사적인 인생의 정원이야기입니다.

이 작품은 특히 '버려지는 유리'를 핵심 매개로 활용합니다. 유리가 깨지고, 녹고, 다시 이어져 새로운 형상을 만들어내는 불확실하고 우연적인 과정은 곧 제 삶의 궤적을 비추는 거울과 같습니다. 의도한 것과 의도치 않은 것 사이에서 탄생하는 작품처럼, 삶의 예측 불가능성을 정직하게 담아냈습니다.

작품 속에 그대로 스며든 '깨짐의 흔적'들은 파괴가 아닌 또 다른 생성의 의미를 지니며, 삶과 예술을 잇는 솔직한 고백이자 증거로 자리합니다. 「오월의 정원」은 단순히 저의 개인적인 이야기를 넘어, 관객이 각자의 내면에 숨겨진 정원을 떠올리고 깊이 있는 감정을 투영할 수 있는 열린 공간이 되기를 바랍니다.

이 정원은 저에게 탄생과 성찰, 그리고 새로운 출발을 담아내는 서정적인 장소이자, 앞으로 이어질 작업 세계의 중요한 출발점입니다.

오월의 정원 02 The Garden of May 02

오월의 정원 03 The Garden of May 03

오월의 정원 04 The Garden of May 04

내면: 고래가 사는 곳     Within - where whales live

스틸캔버스에 자개를 사용한 저의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품입니다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타냅니다. 작품속 진흙 속에서 피어나는 꽃처럼, 강한 외면 아래 숨겨진 섬세한 잎의 흔들림은 우리가 직면해야 할 삶의 진실을 표현했습니다. 이러한 내면의 깊은 곳에 자리한 인간다움에 대한 공감과 성찰을 통해, 우리는 진정한 자아를 발견하게 될 것입니다.

내면 : 치유 Within - healing

작업실을 나서면 비릿한 철냄새가 코끝을 스친다. 비라도 내리는 날이면 그 향은 두배는 더 진해진다. 한편으로는 거북스러울 수도 있지만, 이곳에서의 경험과 사람들과의 정겨운 관계 덕분에 나는 그것이 그리 싫지 않다. 철 분진 냄새 속에서 나는 오히려 작업자들의 땀과 노력, 성실함을 마주한다.
이처럼 작업 환경에서 느껴지는 철 냄새는 사실 그 근본에 담긴 이야기와 정서를 직관하게 해준다. 작업자들이 쏟은 한 땀 한 땀은 그들이 걸어온 길의 흔적이며, 그 속에서 숭고한 노동이 지닌 가치를 느끼게 해준다.

나는 이번 작업을 통해 관객들과 함께 철공소의 독특한 냄새를 이야기하고 나누면서, 내가 느꼈던 작업자들에 대한 존경심을 이어가려 한다. 이러한 공유를 통해, 문래동의 역사와 그 속에 담긴 감정을 잊지 않고 오래도록 기억하고 싶다.

- 철판 레이저커팅 잔재
- 철밥에 절삭유
- 오이비누

냄새로 듣다

영등포구 문래동 2가 14번지. 
부부가 벽 하나를 두고 나란히 목공방과 향공방을 운영했던 곳.
나는 지금도 그 골목에 들어서면 약간은 비뚤어진 각목으로 제작되었던, 그래서 더 정감이 갔던 목공방 선생님의 나무간판과 문래동스러웠던 블랜드모 선생님의 철재간판이 눈에 선하다. 생각만해도 따뜻해지는 두분의 물리적 공간은 없어졌지만 내 기억속엔 여전히 생생히 남아있으니 사라졌다 말할 수 없으리라. 
물리적공간이 사라졌지만 우린 여전히 어느 곳에 있든지 서로에 대한 그리움과 걱정과 이전의 추억과 아픈 마음까지도 소통으로 녹여내고 있다.

“누군가가 죽은 후에도 살아남을 수 있는 건 사랑하는 이의 기억 때문이다.”
- 세상에 하나뿐인 북 매칭 중, 윤소희

still with you  

"비밀의 숲"은 내 안의 깊은 내면을 탐구하며 시작된 여정이다. 나는 어느 순간, 그동안 쌓여 있던 과거의 감정들이 현재의 삶을 뒤흔든다는 사실을 직면하게 되면서, 더 이상 과거의 기억에 얽매이지 않는 방법을 작업을 통해 찾기 시작했다.

그렇게 시작된 차가운 철판을 자르고 붙여 바느질로 엮어가는 과정은 내 감정과 마주하고 상처를 보듬는 행위로 이어졌으며, 이 여정은 단순한 창작을 넘어, 내 상처를 직면하고 받아들이는 귀중한 경험이 되었다. 관객들은 거대한 나무들 사이로 흐르는 불빛 속에서 자신이 느꼈던 감정들을 들여다보고, 그것을 받아들였다가 다시 놓아주는 과정을 반복하면서 내면의 상처가 희미해져감을 느낄 수 있으리라. 이 모든 과정은 결국 내가 느꼈던 감정을 그대로 인정하고 받아들일 때에야 비로소 온전히 놓아줄 수 있음을 깨닫게 해 줄 것이다.

"비밀의 숲"이 우리 모두에게 안전한 공간의 필요성을 넘어, 각자의 고통과 상처를 이해하고, 숨겨진 아픔을 돌아보며 치유의 여정을 시작하는 데 도움이 되기를 바란다. 또한, 이 숲이 관객들에게 따뜻한 위로를 안겨주어 서로를 이해하고 지지하는 소중한 유대감이 형성되기를 기원하며, 각자만의 비밀의 숲을 찾아가는 여정의 시작점이 되기를 희망한다.

비밀의 숲 The Secret Forest

쉬흔 여섯은 아버지가 돌아가셨던 나이다. 후두암 수술로 목에 긴 호수를 꽂아 소리를 낼 수 없었던 아버지와의 대화는 “톡”, “톡톡” 전화기를 두드리는 소리로만 가능했다. 나의 질문에 긍정이면 한번을 부정이면 두 번을... 그즈음 나는 더 늦으면 후회하게 되리란 생각에 용기 내어 “사랑한다고 아버지의 딸이라 너무 행복하다고...” 통화하는 내내 울음을 삼키며 내 마음을 전하며 혹시라도 내 아픔이 아버지에게 전달되지 않기를 바랬지만 아버지는 그것을 알고 계셨으리라. 

아버지의 딸 A Father’s Daughter

문래화해花海 _ 리스 Mullae Hwahae: Sea of Flowers _ Wreath

시간을 더할수록 이 철공소 골목이 따뜻하게 느껴지는 건,  어쩜 가슴 한 켠에 아름다운 꽃을 품고사는 이웃들 때문이리라. 나의 대부분의 작품은 그분들이 챙기시고 나눔해주신 일터의 잔재물들이다. 매번 그 번거로움을 마다하지 않으시고, 기쁨으로 맞아주시니 분명 날카롭게 꼬여지고 깎여진 철조각들에도 아름다운 생명이 더해졌으리라. 
둥근 바다위 푸른 빛을 내는 철조각들은 본연 그대로의 빛깔이다. 거기에 시들지 않은 꽃들로 아름다움을 더했으니 이제, 내 이웃들과 여유롭게 차 한잔하며 일상을 이야기 할 시간이다.

문래화해花海 _ with Mullae Hwahae (Sea of Flowers) _ With

서울시 영등포구 문래동 3가 54-60 15는 내 작업실의 또 다른 이름이다. 문래동으로 전입한지 3년차가 되어가니 이젠 제법 눈인사를 나누는 이들도 많아지고 오고가는 대화도 늘어간다. 
내 이웃들 만큼이나 가까워진 그 길 위에서, 나는 철공소골목의 오래된 흔적들을 모았다. 마치 지질학자의 심오한 연구만큼이나 조심스럽게 정성을 다해서... 내 눈엔 회색빛 그 빛깔마저도 아름다운 꽃이었다. 거기에 약간의 색을 더해 문래동철꽃을 만들었다.
수없이 많은 시간들이 아주 특별하고 아름다운 꽃들로 피어났다.
그 길에서 만난 성실하고 착한 내 이웃들처럼...

길 위의 채집 Collected from the Street

만약에 내가, 그날, 그때, 그 순간, 그 시간에....
너를 만나지 않았다면.... 
지금의 나는 또 어떤 모습이었을까?
아무것도 그려지지 않았던 흰 도화지 같았던 
우리의 만남은 어떤 모습이길 바랬던가?
가끔은 뒤엉킨 추억의 자락을 붙잡고 나는 종종 그날을 떠올린다.

그 순간 In That Moment 

“엄마를 부탁해“는 밀도가 낮은 반생이 철사를 엮어 형상의 ‘선’을 이루고, 철공소에서 버려진 자투리 철판을 용접하여 붙이고 녹여 ‘면’을 채웠습니다. 이는 단순한 재료의 결합을 넘어, 버려진 금속에 새로운 생명을 불어넣는 창조적인 시도이며, 이러한 제작 방식은 디자인 및 특허 등록을 통해 그 독자성을 인정받았습니다.

형상의 모티브는 드라마 <이상한 변호사 우영우>에서 깊은 영감을 받았습니다. “연약한 새끼에게 작살을 던지면 어미는 끝까지 곁을 떠나지 않는다”는 감동적인 대사처럼, 이 작품은 필사적으로 새끼를 지키는 어미 고래의 숭고한 사랑을 담아냈습니다. 이 모습은 산업 구조의 변화 속에서 역사의 뒤안길로 사라져 가는 철공소의 풍경과도 맞닿아 있습니다. 오랫동안 우리 삶의 터전을 지켜왔던 노동의 공간이 사라져도, 그곳에 남겨진 자투리 철 조각들은 여전히 굳건히 무언가를 지켜내려는 의지를 보여주는 듯합니다.

〈엄마를 부탁해〉 어머니가 나를 위해 평생 곁을 지켜주었던 소중한 기억, 그리고 이제 내가 두 아이의 엄마로서 이어가는 변함없는 사랑을 차가운 금속 위에 따뜻한 언어로 새겨 넣은 것입니다. 버려진 재료들을 다시 엮어 생명을 불어넣는 과정은 마치 사라지지 않고 끊임없이 변주되는 사랑의 방식을 표현합니다.

이 작품은 폐기와 재생, 노동의 가치와 숭고한 모성, 그리고 개인의 기억이 사회적 변화와 어떻게 연결되는지를 보여주는 작품입니다. 이 작품을 마주하는 모든 이들이 작품을 통해 각자의 삶 속에서 굳건히 ‘곁을 지키는 사랑’의 의미를 되새기고 공감할 수 있기를 바랍니다.

엄마를 부탁해  Please Look After Mom

모두의 정원
Garden For All

모두의 정원

Insa Art Rotation 2025: 회화 20

어느 하루, 눈부신 날… 
20명의 작가님들과 함께하는 특별한 이야기의 시작
이번 전시는 20인의 작가님들과 함께 인사동 중심에서 회화 작품의 다양성과 가능성을 선보이는 자리입니다. 

아트로테이션 2026

문래에서 시작되는 연결들

CONNECTED HANDS

2023 춘천미술관 기획전시 공모 선정작가 전

사랑의 모든 것 - 형형색색 形形色色

고요함 속에서도,
어둠 속에서도,
아득함 속에서도,
더욱 선명해지는 것들이 있습니다.
당신, 기억, 그리고 작고 사소한 것들...

3인의 작가가 서로 다른 언어로
3색의 전시를 엽니다.
회화, 설치, 공예의 언어는 그러나,
사랑이라는 하나의 언어로 만납니다.
‘형형색색 - 사랑의 모든 것’입니다.

사랑이 절실한 시대, 사랑이 필요한 우리에게
작가 3인의 작품은 힐링과 위로를 선사합니다.
아픈 기억을 어루만지고,
나와 다른 남을 인정하고 포용하고 배려하며,
사랑의 큰 에너지를 함께 나누는 시간이 될 것입니다.

사랑의 모든 것 - 형형색색 形形色色

지화정의 두 번째 이야기 _ WITH (    )

WITH (    )는 코로나19 시대에 맞춰졌다. 위드 코로나가 중단되면서 미뤄진 전시, 인원 제한으로 모일 수 없는 작가들은 거리 두기를 하며 ‘WITH’에 대해 고심했다. 누군가에게 WITH는 온전히 곁에 머무는 것, 경험이나 생활을 더불어 하는 것일 수 있다. 작가들은 전시를 통해 WITH의 새로운 정의를 내렸다. 바로 마음의 연결이다. 서로 뜻이 통했기에 물리적 거리에서도 소통과 열정의 마음을 나누며 함께했다. 작품마다 WITH의 대상이 담겨 있다. 작가의 바람과 소망의 뜻을 읽고 개인의 괄호를 채울 수 있는 시간이 되기를 바란다.

With (   )

문래화해花海 전시는 이한주 작가가 경험한 인생의 고된 전환점에서 꽃과 식물을 통해 받은 평안과 위로의 마음을 주변인들과 함께 나누고 싶은 마음에서 시작됐다.

전시에는 ‘꽃의 바다’의 화해花海란 의미에 ‘싸움하던 것을 멈추고 서로 가지고 있던 안 좋은 감정을 풀어 없앤다’는 화해和解의 의미를 더해 가족과 내 주변인들과의 인간관계 재발견에 대한 질문을 전시를 통해 진솔하게 풀어낸다.

문래화해花海

Synergy and questions emerging when differences converge
Mullae Artists Association
Yeongdeungpo Network Art Festival

X Layers

복합문화공간 예술도시 리오픈 기획전시

예술가가 도시에서

주제: 한국적의 재해석 : 전통과 기술이 만나는 예술의 장

‘한국적’에 진심인 작가들이 각자의 방식으로 해석한 실험적 전시 & 네트워킹 파티.
전통·현대·디지털·아날로그를 넘나드는 다양한 분야의 작품이 한자리에 모입니다.
12월 26일, 경복궁이 내려다보이는 아트코리아랩에서 ‘한국적’의 새로운 흐름을 만나보세요.

한국적프로젝트

3회 째를 맞은 포스코건설x문래동 스틸아트 전시회는 포스코건설이 추진하고 있는 생물다양성 사업을 주제로 건설 및 일상생활에서 발생된 폐자재를 업사이클링하여 만든 공공 조형 예술품을 통해 환경과 생물다양성의 중요성을 널리 알리고자 합니다.

2022 포스코건설 스틸아트 프로젝트 공존 X3

이번 K-ART Global Project Japan 2026은 한국 현대미술의 다양한 스펙트럼을 일본 우에다의 관람객들과 함께 나누는 자리입니다.
회화, 아크릴, 사진, AI Art까지 장르와 세대를 아우르는 29인의 이야기.

K-Art Global Project Japan 2026

'감정의 우산' 전시는 스스로의 감정을 마주하고 타인과 나누며 내면의 균형을 찾는 과정을 다룹니다.
우산은 빗방울을 막는 도구이자 마음의 안식처로, 관람자는 자신의 감정을 적은 카드를 우산과 그 주변에 걸어 시각적으로 표현합니다.

감정의우산 — 비로소나를이해하는순간

새로운 연결, 함께 여는 예술의 미래

아트코리아 문화예술협회 창립회원전

이번 전시는 각자의 삶과 기억, 감정을 바탕으로 ‘자신만의 아리랑’을 표현하는 자리입니다.

아리랑은 우리에게 익숙한 노래이지만, 동시에 저마다 다른 삶의 이야기이기도 합니다. 기쁨과 슬픔, 그리움과 위로, 관계와 기억처럼 누구에게나 자신만의 아리랑이 있습니다.

이번 전시에서는 하나의 정해진 아리랑이 아니라, 서로 다른 삶에서 길어 올린 각자의 아리랑을 만나고자 합니다.

당신이 품고 있는 아리랑은 어떤 모습인가요.

당신만의 아리랑을 보여주세요.

아리랑

젠트리피케이션으로 빠르게 변해가는 도시 속에서, 점차 잊혀져가는 공간과 그 안에 남겨진 흔적을 바라봅니다.
사라지는 장소는 단순한 건물이 아니라 사람들의 노동과 관계, 시간이 축적된 기억의 공간입니다.
이번 작업은 그 흔적들을 다시 불러내며, 우리가 무엇을 남기고 무엇을 잃어가고 있는지 질문합니다.

잊혀질 공간들의 이야기

긴 겨울의 침묵을 깨고, 8인의 작가가 포착한
각기 다른 ’봄‘의 풍경을 펼칩니다. 🌿
이번 전시는 갤러리재재와 ArtNGallery가 함께 고민한
’작가 육성 프로젝트‘의 기분 좋은 첫 시작입니다.
단순한 전시를 넘어, 작가와 갤러리가 함께 성장하고
자립하는 따뜻한 동행이 시작되는 자리입니다.
인사동의 화사한 봄기운 속에서
여덟 가지 색채가 만드는 공명에 여러분을 초대합니다. ✨

재재; 다시 봄 (JeJe; Re-View)

BANK ART FAIR SETEC 2026
나는 이제 그림이 투자한다!

BANK ART FAIR

<Art Connection: 공존의 시작>에서는
서로 다른 세계관을 가진 네 명의 작가가 만나
‘공존’이라는 하나의 아름다운 하모니를 선보입니다.

5명의 작가의 깊이 있는 시선을 통해 일상 속 새로운 연결(Connection)을 경험해 보세요.

Art Connection: 공존의 시작

부산문화재단 F1963 기획전시

OO한 여름을 보내는 15가지 방법

모두 함께 봄의 정원

2026 영등포 여의도 봄꽃 축제 

토끼굴에 빠진 예술가

지난 8월부터 영등포라는 토끼굴에 빠진 19인의 예술가들이, 멘토링을 통해 본인의 고유성 있는 창작 언어를 찾아내고, 학습하고, 수행하면서 실행한 프로젝트를 선보이는 전시입니다.

토끼 굴의 두께

예술의전당에서 열리는 디자인아트페어

3부 'New Art Market, New Trend'

DESIGN ART FAIR

문래동 꽃밭정원에서 펼쳐진 크리스마스 빌리지

메리 문래 크리스마스 빌리지

EVERYONE IS AN ARTIST 
EVERYDAY LIFE IS ART

09SALON PARIS EDITION

VoI.1 in Mullae

예술의 사회적 역할과 지역 자원의 활용에 대한 고민에서 시작된 <오프사이트> 프로젝트는 '장소 외'라는 의미를 담고 있다. 서울 영등포구 문래동에 위치한 3곳의 공방에서 3명의 시각 예술 작가의 작품들이 설치되어 전시장이 아닌, 기능이 존재하는 공간에 예술 작품이 더해져 만들어내는 효과를 관찰하고자 한다.
각 공간은 문래의 지역적 특성을 가지고 있으며, 작가들의 평면, 설치, 조형작업이 소개된다. 기존 공간의 기능을 헤치지 않으면서 예술 작품이 자연스럽게 녹아들어 의외의 조화를 이루어낸다. 지역 주민들은 익숙할 수 있는 장소의 색다른 면모를 발견하고 예술적 삶이 일상이 되기를 기대해 본다.

오프사이트: 의외의 조합

이번 전시는 7명의 작가가 각자의 시선으로 한국의 여름을 새롭게 마주하는 자리입니다.

직접적인 여름 풍경을 재현하기보다, 창살 사이로 스며드는 빛과 바람, 어린 시절의 기억과 감각, 그리고 익숙한 전통적 이미지에 대한 유쾌한 변주를 통해 한국의 여름을 풀어냅니다.

각기 다른 방식으로 표현된 작업들은 개인의 기억에서 출발하지만, 어느 순간 우리가 함께 경험해 온 여름의 정서와 맞닿습니다. 빛과 그림자, 소리와 움직임, 익숙한 이미지와 낯선 해석이 한 공간 안에서 교차하며 한국적인 여름의 기억을 오늘의 감각으로 다시 불러냅니다.

관객들이 작품 사이를 천천히 머물고 거닐며 저마다의 여름을 떠올리고, 익숙했던 계절 속에서 잊고 있던 기억과 감정을 다시 발견할 수 있기를 바랍니다.

재재 : 다시 봄 (JeJe : Re-View)

빛이 되다 : 어둠을 밝히는 시간

어둠이 깊어질수록
빛은 더 선명해집니다.

문래의 오래된 산업 공간에
다셧 명의 작가가 각자의 빛을 밝힙니다.

〈빛이 되다〉는
서로 다른 방식으로 빛을 바라보는 작가들의 작품을 통해
어둠 속에서 드러나는 형태와 기억,
그리고 우리가 품고 있는 소망을 이야기하는 전시입니다.

전시장에는 관람객이 직접 참여해 완성하는
참여형 작품 <빛이 되다>도 함께 마련됩니다.

당신이 품은 작은 바람 하나를
하나의 빛으로 더해주세요.

하나둘 모인 빛은
마침내 모두의 이야기를 담은 하나의 풍경이 됩니다.

그리고 전시를 찾아주시는 분들을 위해
늦여름의 더위를 잠시 식혀줄 시원한 음료도 무료로 준비했습니다. 🥤

작품을 천천히 감상하고,
시원한 음료와 함께 잠시 쉬어가세요.

어둠 속에서,
당신의 빛을 만나보세요.

빛이 되다: 어둠을 밝히는 시간

욕망이 미끄러지는 자리, 
마찰에서 피어나는 불꽃

SLOPES & SPARKS

문래에서, 당신의 삶으로.
손끝에 남겨진 흔적들이 문래에서 꽃처럼 피어납니다.

작품을 소장하고, 작가를 만나고,
예술이 우리의 일상으로 이어지는 공간.

국회라는 특별한 공간에서 작품으로 여러분과 만나게 되어 뜻깊습니다. 
많은 관심과 응원 부탁드립니다.

📍 제4회 대한민국국회 문화예술초대전

전시 기간: 2026. 10. 8.(목) ~ 10. 12.(월)
장소: 국회아트갤러리 (국회의원회관 1층)
주최: 국회의원 이학영·김영배 의원실
주관: 한국사진방송 문화예술위원회