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개인전

예술가가 도시에서 좋거나 싫거나, 서울

포스코건설, 스틸아트 공존 Ⅹ 3, 인천

문래어스, 우리의 문래를 담은 지도, 서울

The garden of Flowers 춘천, 서울, 원주, 천안, 안산 순회전시

2023 춘천미술관 기획전시, 형형색색 形形色色 사랑의 모든 것, 춘천

더현대서울, 문화와예술이 함께하는 소셜아트페어, 서울

부산문화재단 F1963 기획전시,  부산

메리 문래 크리스마스 빌리지, 서울

제1회 Art Spoon 글로벌 신진작가 공모전_Spotlight Award 선정, artspoon

Insa Art Rotation 2025: 회화 20, 서울

2025 충주 정원 축제 시민의 숲, 충주

Art  Connection: 공존의 시작, 서울

한국적프로젝트_나의 아리랑, 서울

K-ART GLOBAL PROJECT JAPAN, 한국 현대미술의 오늘을 담다, 일본

아트코리아 문화예술협회 창립회원전, 서울

빛이 되다 : 어둠을 밝히는 시간

단체전

문래상스, 문화공연 1회, 문며들다, 2회 미라클, 서울

지화정원 작가전 1회, 문며들다, 2회 with, 서울

예술활동 거점지역 활성화사업 예술생태랩, 2022  문래어스 우리의 문래를 담은 지도, 서울

문화도시 조성 사업, 프로젝트 문래어스II 별스런이야기, 서울

문화도시 조성 사업, 영등포 문화복덕방, 서울

문화도시 박람회 국제컨퍼런스 2023, “바람을 타고 파도로” 시민참여 체험 기획 & 운영, 부산

더현대서울 문화와예술이 함께하는 소셜아트페어 체험 기획 & 운영, 서울

예술지원사업기획워크숍 _YEYE SHOP 술술점프복 선정, 서울

수로도시 기억을 담는 배, 서울

기획

영등포문화재단 문래예술종합지원센터, 서울

스틸아트, The breath of a whale, 통영시

센트럴파크 달빛축제정원, 인천

하이브, 걸그룹 아일릿 앨범 자켓 촬영, 서울

설치

작품소장

디자인등록

2023  금속 조형물 및 그 제작방법

특허등록

제1회 Art Spoon 글로벌 신진작가 공모전_Spotlight Award 선정, Art Spoon

2025 충주정원축제, 시민의 숲 정원 공모_장려상, 충주시

사단법인 한국예술문화단체총연합회, 표창장

아트코리아문화예술협회, 조각/입체, 우수상

수상

이한주

철공소가 밀집한 문래동 골목에서 철과 유리, 자개 등 다양한 재료의 물성을 탐구하며 작업하는 설치작가 이한주입니다.

저는 철을 주재료로 사용하며, 철이 지닌 차갑고 단단한 물성뿐 아니라 상상을 현실로 확장하는 따뜻하고 유연한 가능성에 주목합니다. 철을 녹이고 붙이고, 선과 면의 균형을 조율하는 과정에서 의도와 우연이 자연스럽게 교차하며 하나의 형태가 만들어집니다. 이러한 과정은 계획대로만 흘러가지 않는 우리의 삶과도 닮아 있습니다.

나아가 조명, 실, 자개, 유리 등 서로 다른 성질의 재료를 결합하며 겉으로 드러난 모습만으로는 알 수 없는 타인과의 관계와 그 이면에 존재하는 복합적인 감정을 들여다봅니다. 그리고 그 과정에서 발견하게 되는 공감과 치유의 순간들을 작품에 담아내고 있습니다.

또한 문래동 소공인들과 긴밀하게 협업하며 서로 다른 기술과 경험이 예술 안에서 만날 수 있는 가능성을 탐색하고, 이를 통해 새로운 예술적 가치를 만들어가는 작업을 지속하고 있습니다.

이번 작업은 어린 시절 외할머니 댁 대청마루에서 마주한 풍경에서 시작되었습니다. 창살 사이로 부드럽게 스며들던 바람과 햇살, 그리고 멀리서 울려 퍼지던 맑은 풍경(風磬) 소리는 시간이 흘러도 제 내면에 선명한 감각으로 깊이 남아 있습니다. 저는 그날의 빛과 결, 소리와 온기를 철이라는 물질 위에 기록하듯 차분히 옮겨 담았습니다.
무광 스틸 캔버스 위를 흐르는 검은 선들은 그림자이자 바람의 궤적을 형상화한 것이며, 곳곳에 자리한 자개는 햇살이 머물던 찰나의 찬란함을 은은한 빛으로 재현했습니다. 특히 작품 속 ‘풍경’은 멈춰 있는 화면에 움직임과 시간을 더하는 연결고리로, 관람자가 시각을 넘어 공감각적으로 작품과 교감하도록 이끕니다.
또한, 각각의 형상을 견고하게 연결하는 자석은 단순한 물리적 결합을 넘어, 보이지 않는 힘으로 과거의 기억과 현재를 서로 끌어당겨 하나로 잇는 상징적인 매개체 역할을 합니다.
전통에서 출발해 현대적 조형 언어로 재해석하는 이 과정 속에서, 철은 차가운 금속을 넘어 따스한 온기와 생명을 품은 매체로 거듭납니다. 이 작품을 마주하는 모든 분들이 각자의 내면에 응축된 기억의 깊이를 발견하고, 저마다의 마음속 풍경과 조용히 마주하는 시간이 되기를 진심으로 바랍니다.

철의 표면 아래, 기억과 존재의 심연 (Under the Iron Skin: The Deepest Recesses of Memory and Being)

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
작가는 살아가며 자신을 드러내는 것만큼 때로는 감정을 절제하고 거리를 유지하는 태도 역시 필요하다는 것을 경험해왔다. 갓의 단정한 형태와 절제된 기품은 겉으로 드러나는 모습 뒤에 존재하는 이러한 내면의 태도를 상징한다. 작품은 스스로를 지키기 위해 만들어온 질서와 균형, 그리고 그 아래 감추어진 긴장을 통해 한 사람의 내면을 지탱하는 보이지 않는 힘을 바라본다.

내면: 기품 Within: Dignity

700도가 넘는 고온에서 가는 스테인드글라스 스트링유리를 녹이고 엮는 과정은 언제나 세심한 주의를 요합니다. 작업 중 유리가 쉽게 깨지고 끊어지기도 하기 때문입니다.그러나 조심스럽게 다시 이어 붙이며 하나의 형태를 완성해 나갑니다. 이러한 반복적인 과정을 통해 유리는 새로운 물성을 얻고 빛을 머금으며 독자적인 존재로 재탄생합니다.

이는 작가의 삶 속 감정들이 지나온 과정과도 맞닿아 있습니다. 작가에겐 늘 내면에 존재했음에도 불구하고 때로는 외면하거나 낯설게 느껴져 온전히 수용하기 어려운 순간들이 있었습니다. 그러나 시간의 흐름 속에서 이러한 감정들을 회피하지 않고 직면함으로써, 결국 스스로를 구성하는 소중한 일부로 받아들이게 되었습니다.

조형 작품 〈낯선 익숙함〉은 바로 이 성찰의 과정을 담아내고 있습니다. 유리를 녹이고 엮어 빛을 머금게 하는 고된 과정처럼, 흘러온 시간 속에서 다양한 감정을 인정하고 스스로를 수용해 온 작가의 삶을 금속과 빛이라는 조형 언어로 형상화하였습니다.

〈낯선 익숙함〉: 감정의 물성과 빛으로 빚은 자화상 〈Strangely Familiar〉: A Self-Portrait Formed through the Materiality of Emotion and Light

문래화해花海

명사 : 꽃의 바다라는 뜻으로, 꽃에 휩싸인 넓은 지역을 이르는 말. - 네이버 국어사전

문래화해花海프로젝트는 힐링포레스트를 방문해 주신 많은 분들과 문래동 곳곳에 꽃이 바다를 이루고 과거와 현재, 생각이 다른 모든 이들이 서로 어우러져 화해和解하고 소통하는 이상적인 마을공동체를 꿈꾸며 시작한 작업이다.

심연深淵 Deep Abyss

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다
작가에게 보따리는 단순히 물건을 담는 형식이 아니라, 지나온 삶의 기억과 관계를 품고 이동하는 존재와 닮아 있다. 삶의 자리들이 바뀌어도 그 안에 담긴 사람과 시간의 흔적은 쉽게 사라지지 않고 마음속에 남는다. 작품은 무언가를 감싸고 품는 보따리의 모습을 통해, 작가가 간직해온 기억의 온기와 우리가 각자의 삶 속에서 품고 살아가는 그리움을 이야기한다.

내면: 온기 Within: Warmth

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
작가는 삶의 여러 변화 속에서 익숙했던 자신을 벗어나 새로운 모습으로 나아가는 순간들을 경험해왔다. 나비는 그러한 변화와 전환의 시간을 상징한다. 머무르지 않고 계속 변화하는 나비의 움직임처럼, 작품은 불안과 설렘을 함께 품은 채 이전의 자신을 지나 새로운 자아로 확장되어가는 내면의 순간을 담아낸다.

내면: 피어남 Within: Blooming

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
저고리는 몸과 가장 가까이 맞닿으며 한 사람의 시간을 함께하는 옷이다. 작가에게도 지나온 시간 속 사람과 장소, 관계의 기억은 눈에 보이지 않지만 체온처럼 조용히 스며들어 남아 있다. 작품은 저고리에 축적된 보이지 않는 흔적을 통해, 쉽게 사라지지 않는 기억과 감정이 현재의 자신을 만들어가는 과정을 바라본다.

내면: 스밈 Within: Imprint

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
작가는 자신의 삶을 바다를 가로지르는 거대한 여행자, 혹등고래의 여정에 비유한다. 낯선 곳을 지나며 경험한 기대와 두려움, 희망과 절망은 서로 반대되는 감정이면서도 한 삶 안에서 함께 존재해왔다. 작품은 끊임없이 이동하면서도 자신만의 방향을 찾아가는 고래의 모습을 통해, 삶의 깊이를 더해가며 스스로의 자리를 찾아가는 작가의 내면을 담아낸다.

내면: 고래가 사는 곳 Within-where whales live

이한주 작가의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품이다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타낸다.
작가에게 삶은 때로 진흙과 같은 시간 속을 지나가는 과정이기도 했다. 그러나 연꽃이 진흙 속에서 뿌리를 내리고 피어나듯, 흔들리고 상처받은 시간 역시 새로운 자신을 만들어가는 바탕이 된다. 작품은 강한 외면 아래 존재하는 연약함을 외면하지 않고 바라보는 과정을 통해, 상처를 품은 채 다시 살아가고 성장하는 내면의 치유를 이야기한다.

내면: 치유 Within-healing

「오월의 정원」: 희망과 치유가 공존하는 내면의 서정적 기록.

많은 이들에게 만물의 소생과 희망의 계절로 기억되는 '5월'. 하지만 저에게 「오월의 정원」은 단순한 생명의 환희를 넘어, 제가 살아오며 마주했던 기쁨, 슬픔, 상처, 그리고 치유와 회복의 순간들이 고스란히 새겨진 사적인 인생의 정원이야기입니다.

이 작품은 특히 '버려지는 유리'를 핵심 매개로 활용합니다. 유리가 깨지고, 녹고, 다시 이어져 새로운 형상을 만들어내는 불확실하고 우연적인 과정은 곧 제 삶의 궤적을 비추는 거울과 같습니다. 의도한 것과 의도치 않은 것 사이에서 탄생하는 작품처럼, 삶의 예측 불가능성을 정직하게 담아냈습니다.

작품 속에 그대로 스며든 '깨짐의 흔적'들은 파괴가 아닌 또 다른 생성의 의미를 지니며, 삶과 예술을 잇는 솔직한 고백이자 증거로 자리합니다. 「오월의 정원」은 단순히 저의 개인적인 이야기를 넘어, 관객이 각자의 내면에 숨겨진 정원을 떠올리고 깊이 있는 감정을 투영할 수 있는 열린 공간이 되기를 바랍니다.

이 정원은 저에게 탄생과 성찰, 그리고 새로운 출발을 담아내는 서정적인 장소이자, 앞으로 이어질 작업 세계를 지탱하는 근원적인 토대가 될 것입니다.

오월의 정원 01 The Garden of May 01

작품 설명
많은 이들에게 5월의 정원은 만물이 소생하고 희망이 넘치는 계절의 이미지로 기억되지만, 음력 5월생인 저에게 오월의 정원은 단순히 생명의 환희를 의미하지는 않습니다. 그 정원은 기쁨과 희망뿐 아니라, 제가 살아오며 마주했던 슬픔과 상처, 치유와 회복의 순간들이 고스란히 새겨진 사적인 인생의 정원입니다. 그 정원 안에서 저는 철과 빛, 패브릭과 자개, 그리고 무엇보다 버려지는 유리와 같은 다양한 재료들을 다루며 복합적인 감정의 층위를 시각화합니다. 유리라는 재료는 깨지고 녹으며, 다시 이어지고 새로운 형상을 만들어냅니다. 이 불확실하고도 우연적인 과정은 곧 제 삶의 궤적을 비추는 거울과 같습니다. 작품은 언제나 제가 의도한 것과 동시에 의도하지 않은 것 사이에서 태어나며, 그것은 삶이 계획대로 흘러가지 않는 모습을 닮아 있습니다. 특히 그 과정에서 생겨난 깨짐의 흔적은 결코 지워지지 않습니다. 오히려 작품 속에 그대로 남아 정원의 한 요소처럼 스며들며, 파괴가 아닌 또 다른 생성을 의미합니다. 그 흔적들은 저의 솔직한 고백이자, 삶과 예술을 잇는 정직한 증거로 자리합니다. 따라서 「오월의 정원」은 단지 제 개인적인 이야기를 넘어, 관객이 각자의 내면에 있는 정원을 떠올리고 감정을 투영할 수 있는 열린 공간이 되기를 바랍니다. 저에게 이 정원은 탄생과 성찰, 그리고 새로운 출발을 담아내는 서정적 장소이며, 앞으로 이어질 제 작업 세계를 지탱하는 근원적 토대가 될 것입니다.

오월의 정원 02 The Garden of May 02

오월의 정원 03 The Garden of May 03

오월의 정원 04 The Garden of May 04

스틸캔버스에 자개를 사용한 저의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품입니다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타냅니다.저는 저의 삶을 바다의 거대한 여행자인 혹등고래에 비유함으로써, 여행자로써 겪는 희망과 절망의 복합적인 감정을 상징적으로 보여주며, 인생의 깊이를 더해가는 여정을 보여주고자 했습니다.

내면: 고래가 사는 곳     Within - where whales live

스틸캔버스에 자개를 사용한 저의 내면 시리즈는 철과 자개의 대조를 통해 인간의 복잡한 심리와 양면성을 탐구하는 작품입니다. 작품 속에서 철은 강인함을, 자개는 연약함을 상징하며, 이 두 요소는 우리의 다양한 모습을 나타냅니다. 작품속 진흙 속에서 피어나는 꽃처럼, 강한 외면 아래 숨겨진 섬세한 잎의 흔들림은 우리가 직면해야 할 삶의 진실을 표현했습니다. 이러한 내면의 깊은 곳에 자리한 인간다움에 대한 공감과 성찰을 통해, 우리는 진정한 자아를 발견하게 될 것입니다.

내면 : 치유 Within - healing

"비밀의 숲"은 내 안의 깊은 내면을 탐구하며 시작된 여정이다. 나는 어느 순간, 그동안 쌓여 있던 과거의 감정들이 현재의 삶을 뒤흔든다는 사실을 직면하게 되면서, 더 이상 과거의 기억에 얽매이지 않는 방법을 작업을 통해 찾기 시작했다.

그렇게 시작된 차가운 철판을 자르고 붙여 바느질로 엮어가는 과정은 내 감정과 마주하고 상처를 보듬는 행위로 이어졌으며, 이 여정은 단순한 창작을 넘어, 내 상처를 직면하고 받아들이는 귀중한 경험이 되었다. 관객들은 거대한 나무들 사이로 흐르는 불빛 속에서 자신이 느꼈던 감정들을 들여다보고, 그것을 받아들였다가 다시 놓아주는 과정을 반복하면서 내면의 상처가 희미해져감을 느낄 수 있으리라. 이 모든 과정은 결국 내가 느꼈던 감정을 그대로 인정하고 받아들일 때에야 비로소 온전히 놓아줄 수 있음을 깨닫게 해 줄 것이다.

"비밀의 숲"이 우리 모두에게 안전한 공간의 필요성을 넘어, 각자의 고통과 상처를 이해하고, 숨겨진 아픔을 돌아보며 치유의 여정을 시작하는 데 도움이 되기를 바란다. 또한, 이 숲이 관객들에게 따뜻한 위로를 안겨주어 서로를 이해하고 지지하는 소중한 유대감이 형성되기를 기원하며, 각자만의 비밀의 숲을 찾아가는 여정의 시작점이 되기를 희망한다.

비밀의 숲 The Secret Forest

쉬흔 여섯은 아버지가 돌아가셨던 나이다. 후두암 수술로 목에 긴 호수를 꽂아 소리를 낼 수 없었던 아버지와의 대화는 “톡”, “톡톡” 전화기를 두드리는 소리로만 가능했다. 나의 질문에 긍정이면 한번을 부정이면 두 번을... 그즈음 나는 더 늦으면 후회하게 되리란 생각에 용기 내어 “사랑한다고 아버지의 딸이라 너무 행복하다고...” 통화하는 내내 울음을 삼키며 내 마음을 전하며 혹시라도 내 아픔이 아버지에게 전달되지 않기를 바랬지만 아버지는 그것을 알고 계셨으리라. 

아버지의 딸 A Father’s Daughter

문래화해花海 _ 리스 Mullae Hwahae: Sea of Flowers _ Wreath

시간을 더할수록 이 철공소 골목이 따뜻하게 느껴지는 건,  어쩜 가슴 한 켠에 아름다운 꽃을 품고사는 이웃들 때문이리라. 나의 대부분의 작품은 그분들이 챙기시고 나눔해주신 일터의 잔재물들이다. 매번 그 번거로움을 마다하지 않으시고, 기쁨으로 맞아주시니 분명 날카롭게 꼬여지고 깎여진 철조각들에도 아름다운 생명이 더해졌으리라. 
둥근 바다위 푸른 빛을 내는 철조각들은 본연 그대로의 빛깔이다. 거기에 시들지 않은 꽃들로 아름다움을 더했으니 이제, 내 이웃들과 여유롭게 차 한잔하며 일상을 이야기 할 시간이다.

문래화해花海 _ with Mullae Hwahae (Sea of Flowers) _ With

서울시 영등포구 문래동 3가 54-60 15는 내 작업실의 또 다른 이름이다. 문래동으로 전입한지 3년차가 되어가니 이젠 제법 눈인사를 나누는 이들도 많아지고 오고가는 대화도 늘어간다. 
내 이웃들 만큼이나 가까워진 그 길 위에서, 나는 철공소골목의 오래된 흔적들을 모았다. 마치 지질학자의 심오한 연구만큼이나 조심스럽게 정성을 다해서... 내 눈엔 회색빛 그 빛깔마저도 아름다운 꽃이었다. 거기에 약간의 색을 더해 문래동철꽃을 만들었다.
수없이 많은 시간들이 아주 특별하고 아름다운 꽃들로 피어났다.
그 길에서 만난 성실하고 착한 내 이웃들처럼...

길 위의 채집 Collected from the Street

만약에 내가, 그날, 그때, 그 순간, 그 시간에....
너를 만나지 않았다면.... 
지금의 나는 또 어떤 모습이었을까?
아무것도 그려지지 않았던 흰 도화지 같았던 
우리의 만남은 어떤 모습이길 바랬던가?
가끔은 뒤엉킨 추억의 자락을 붙잡고 나는 종종 그날을 떠올린다.

그 순간 In That Moment 

“엄마를 부탁해“는 밀도가 낮은 반생이 철사를 엮어 형상의 ‘선’을 이루고, 철공소에서 버려진 자투리 철판을 용접하여 붙이고 녹여 ‘면’을 채웠습니다. 이는 단순한 재료의 결합을 넘어, 버려진 금속에 새로운 생명을 불어넣는 창조적인 시도이며, 이러한 제작 방식은 디자인 및 특허 등록을 통해 그 독자성을 인정받았습니다.

형상의 모티브는 드라마 <이상한 변호사 우영우>에서 깊은 영감을 받았습니다. “연약한 새끼에게 작살을 던지면 어미는 끝까지 곁을 떠나지 않는다”는 감동적인 대사처럼, 이 작품은 필사적으로 새끼를 지키는 어미 고래의 숭고한 사랑을 담아냈습니다. 이 모습은 산업 구조의 변화 속에서 역사의 뒤안길로 사라져 가는 철공소의 풍경과도 맞닿아 있습니다. 오랫동안 우리 삶의 터전을 지켜왔던 노동의 공간이 사라져도, 그곳에 남겨진 자투리 철 조각들은 여전히 굳건히 무언가를 지켜내려는 의지를 보여주는 듯합니다.

〈엄마를 부탁해〉 어머니가 나를 위해 평생 곁을 지켜주었던 소중한 기억, 그리고 이제 내가 두 아이의 엄마로서 이어가는 변함없는 사랑을 차가운 금속 위에 따뜻한 언어로 새겨 넣은 것입니다. 버려진 재료들을 다시 엮어 생명을 불어넣는 과정은 마치 사라지지 않고 끊임없이 변주되는 사랑의 방식을 표현합니다.

이 작품은 폐기와 재생, 노동의 가치와 숭고한 모성, 그리고 개인의 기억이 사회적 변화와 어떻게 연결되는지를 보여주는 작품입니다. 이 작품을 마주하는 모든 이들이 작품을 통해 각자의 삶 속에서 굳건히 ‘곁을 지키는 사랑’의 의미를 되새기고 공감할 수 있기를 바랍니다.